A G E N C E    ​N A G U A R ' A R T  

Jean-Pierre Mas n’est pas un voyageur. Encore moins un touriste. Et pas du tout une personne déplacée. Aussi bien que Sheyla Costa, Elvita Delgado, Juan José Mosalini, tous trois traversés par leurs racines comme par un autre réseau de veines, aussi bien que Pierre Barouh, lequel est peut-être bien, selon son rêve, « le Français le plus brésilien de France », il serait plutôt un scaphandrier de lui-même. Ce disque est son ultime révélateur. Le bain où, sous la lampe inactinique, des formes et des fumées se rassemblent pour faire apparaître un visage, différent du vrai mais plus vrai que lui. Dans sa Samba Da Bênçâo, Vinicius de Moraes, souligne, sur une musique de Baden Powell, que, pour faire une samba qui atteigne à la beauté, il faut um bocado de tristeza : les musiques sans nostalgie sont « un vin qui ne donne pas l’ivresse », écrira Pierre Barouh dans son adaptation, Samba Saravah (celle d’Un homme et une femme). Aimer ces musiques - là é como amar uma mulher so linda : revient à s’éprendre d’une « femme qui ne serait que belle ». Car, sans l’affliction, sans l’inconsolable douleur, on n’atteint pas à ce blues qui, tantôt exposé au grand jour, presque vindicatif, tantôt tenu au secret, scellé alors par une pudeur farouche, est commun à toutes les créations musicales afro-américaines, qu’il s’agisse du blues du Delta au nord ou du samba brésilien au sud (negro demais no coraçâo : « nègre, bien nègre dans son cœur »), comme il apparaît consubstantiel au flamenco, au tango, à la milonga, entre bien d’autres. A travers lui seulement, on accède à la griserie singulière qui,paradoxalement, en vous faisant sentir le poids écrasant des choses de la vie et la présence têtue des forces de la mort à vos côtés, vous permet de traverser le miroir et de vous risquer loin du visible, dans l’unique endroit où l’imaginaire trouve quelque chance, enfin, de se matérialiser.